在当代空间实践愈加跨学科、跨语境的今天，空间设计师陈一苇的工作横跨装置艺术、叙事构造、结构实验与文化策略等多个维度。陈一苇毕业于罗德岛设计学院(RISD) Interior Architecture专业，所受训练结合了建筑、室内设计与建筑保护的综合方法，强调在既有结构中重新组织使用与感知的关系。她的实践既关心空间如何承载集体经验，也关注在不确定与现实条件之间，如何建立具有开放性和延续性的场所逻辑。

Starless Midnight：在象征与感官之间构建可步入的历史拼图

Starless Midnight展览照片

2025年春，在纽约 Marian Goodman画廊举办的《Starless Midnight》是概念艺术家 Tavares Strachan的个展。Marian Goodman Gallery是全球最具声誉与影响力的当代艺术画廊之一，代理国际顶尖概念艺术家，在过去四十年间持续参与塑造全球当代艺术的重要话语。

整个展览围绕“未被讲述的故事”展开，呈现被忽视的人物、文化、声音、物质与技术的残片。作品涵盖陶瓷、毛发、霓虹、声音、手绘文字、拼贴图像等材料，分布在画廊的多个空间中。作为 Isolated Labs的主力设计师，这不仅是陈一苇与国际知名艺术家在顶级画廊的深度合作，更是一种在空间设计里将“结构”与“隐喻”编织成叙事体验的实践。

展览的第一件作品是一架破裂的钢琴，横穿画廊街边的橱窗墙体，似乎从内部冲撞而出。它既像一个意外，也像一种意志。这件作品提出了整个展览的一个核心主题：被切断的表达、被错置的声音，以及边界的撕裂。

展览空间由三个主要部分构成，层次分明，节奏递进。观众首先进入一个黑匣子般的起始空间，沉浸在压抑的声响与局部照明之中，随后步入明亮开阔的主展区——地面覆盖龟裂泥土与干草，中央是象征勇气的 Adinkra图腾草地与 Exuma的陶土雕塑，声音装置以断续形式播放他的音乐，增强漂浮不定的存在感。空间另一侧的霓虹文本引用了 James Baldwin的语句，与钢琴声交错闪烁，为观者带来节奏上的心理张力。二楼则展出手工字母拼贴作品，构成无语法的图像噪声，环境更静、更密闭，观众仿佛进入一组等待解码的信息碎片之中。整体空间在视觉、声音与节奏上形成由压抑到开放、再收束的动态结构。

陈一苇的空间设计强调“过渡”而非“完成”，观众的身体在行进中不断经历局部秩序的建立与打破。最终留下的不是某个结论，而是一种延迟的理解感——一种尚未命名的经验。此次展览将Strachan庞大而复杂的概念——从黑人宇航员的历史、电子废墟的象征，到星体与信息碎片之间的隐喻——转化为可步入、可注视、可聆听的空间语言。

Poets House：在受损结构中唤回阅读的节奏

Poets House修复后

此前，于2023年，陈一苇在建筑师 Eirini Tsachrelia团队中参与Poets House的建筑修复工作。Poets House是纽约一家拥有八万册诗集的公共图书馆，曾在疫情和天花板漏水中严重受损。作为美国最具影响力的诗歌文化机构之一，Poets House长期作为诗人、学者与公众的重要资源中心，致力于诗歌的传播、研究与公共教育，是美国文学领域的重要公共平台。

项目早期资源有限，最初的目标是恢复原貌。但随着基金支持的到位，团队逐渐增加了对空间结构的调整。她参与了天花板重构、照明系统更新与隔音设计，使空间更开放、明亮，加大了藏书量，同时保留了原有阅读室的氛围。

在这个项目中，关注的是“如何让空间重新被人使用”，而不是替换它。通过克制而精准的更新，空间在保留原貌的同时得以重新激活，回应了社区当下的使用方式与精神归属。“建筑是城市记忆的骨架，但我们要处理的却是流动性与脆弱性。”陈一苇回忆道。

Queen Street：文化遗构的持续生成

Queen Street是艺术家 Tavares Strachan在其家乡巴哈马拿骚发起的一个长期文化空间建设项目，集居住、表演、教育、社群聚会与艺术制作于一体。项目选址于一栋具有殖民历史的老宅，其空间布局、立面比例与结构体系保留了拿骚殖民时期建筑的诸多痕迹，也为项目赋予了强烈的语境张力。

作为项目的核心设计师之一，陈一苇参与了从空间规划、功能组织、场地布局到设计深化的多个阶段。她协助团队梳理整体空间意图，明确其需要具备足够的可变性与复合性，以支持未来不断演化的社群需求。她随后主导了空间划分、尺度协调与感官氛围的具体设定，使该项目从概念意图走向可实际实施的构造路径。

面对需容纳表演、工作坊、居住、酒廊、摄影布景与烹饪等多种使用情境的开放场域，Queen Street的空间可随时间与使用状态灵活切换——如白天为共享工作区，夜间转化为演出现场；摄影布景空间亦可被转用为展演、聚会或临时教室。她采用以“语义开放”为基础的布局方式，在不改变建筑主要结构的前提下，为使用方式的不断生长留出了充足弹性。

项目至今仍在推进中。随着现场施工的推进，她也持续介入对殖民建筑原构件的再利用策略与在地工艺逻辑的判断，使空间系统在逐步生成的同时，持续回应其所处语境下关于归属、共建与空间记忆再写的更大命题。

陈一苇，空间设计师，毕业于罗德岛设计学院（RISD）室内建筑专业，现工作于纽约，专注于空间叙事、装置艺术及跨学科设计。她的实践涵盖大型艺术展览、公共空间设计及沉浸式体验——陈一苇坚信设计拥有它的自我重塑能力，作为一位跨界的空间叙事者，创造感知与思考的交汇点。（文｜王涵芝）